Региональная специфика управления шоу-бизнесом

наименование:

Региональная специфика управления шоу-бизнесом

тип работы: дипломные

количество страниц: 94

год написания: 2007

план (Региональная специфика управления шоу-бизнесом):

ВВЕДЕНИЕ ....3
ГЛАВА I. ИСТОРИЯ И ФИЛОСОФИЯ ПРОДЮСЕРСТВА И МЕНЕДЖМЕНТА МАССОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ... 9
§ 1. Менеджмент культуры, арт-менеджмент и управление шоу-бизнесом в историческом аспекте ….......9
§ 2. Социокультурное становление шоу-бизнеса ....18
§. 3. Понятие и структура музыкального шоу-бизнеса....…26
Выводы по Главе I ..........39
ГЛАВА II. ОСНОВНЫЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ СФЕРЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ПРОДЮСЕРА: КУЛЬТУРА, ЭКОНОМИКА, КОМ-МУНИКАЦИЯ.......42
§. 1. Продюсер (продюсерство) и менеджер (менеджмент) – основные сходства и различия......42
§ 2. Профессиональная этика продюсера шоу-бизнеса как основа долговременной успешной рабо-ты......…...48
§ 3. Правила и алгоритм профессиональной оценки культурных событий, проектов........53
§ 4. Особенности организации фандрейзинга в пространстве шоу-бизнеса........…...56
Выводы по Главе II..........…...62
ГЛАВА III. МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ВОЛГОГРАДА В СВЕТЕ ПРОДЮСЕРСТВА...65
§. 1. Анализ опыта музыкальных коллективов Волгограда....65
§ 2. Траектория карьерного роста группы Slow motion / Plazma в свете продюсерства....69
Выводы по Главе III........…...81
ЗАКЛЮЧЕНИЕ......83
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ......88
ПРИЛОЖЕНИЯ......94

описание (Региональная специфика управления шоу-бизнесом):

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования. Процесс демократизации российского общества и смена экономической модели вызвали коренные изменения в социально-культурной жизни страны, в том числе в шоу-бизнесе, развитие которого в последнее десятилетие осуществляется значительными темпами. Новая экономическая модель в России связаны с целым рядом изменений в художественной жизни страны. Основные усилия в этих условиях были направлены на формирование внутреннего цивилизованного художественного рынка, который не только расширяет, но и существенно демократизирует социальное пространство искусства. Оформленный художественный рынок, по определению, не способен функционировать без широкой сети альтернативных некоммерческих и коммерческих структур. Цивилизованного отечественного художественного рынка пока нет. Вместе с тем, развитый рынок, выдвигая свои требования к культурному процессу, вызывает к жизни новые структуры и новые виды художественной деятельности.
Подчеркнем один важный в контексте рассматриваемой проблемы аспект: элементы инфраструктуры художественного рынка известны, они апробированы опытом тех стран, где культурный процесс развивался естественным образом, их рациональное структурное соединение тоже достаточно понятно. Но так как системное построение инфраструктуры не стало в России предметом специальных забот, она формируется инициативно, "снизу". В этой связи особое, может быть, даже гипертрофированное значение приобретает личность, способности человека, решившего сделать определенную деятельность сферой приложения своих сил.
Одна из таких профессий, связанных с личной инициативой, — музыкальный продюсер. Само слово "продюсер" уже широко вошло в обиход, что, конечно, является отражением востребованности профессии. Однако его употребление как в специальных кругах, так и в обыденном обиходе еще не установилось, ему приписывают слишком разные смыслы. Осмысление феномена продюсерства представляется нам обязательным элементом научного познания современного художественного процесса.
Сегодня в России происходит сдвижка от традиционного понимания «менеджмента культуры» как исключительной компетенции руководителей «культурных организаций» (директоров театров, музеев, галерей и т.д.) к расширенному толкованию этого понятия: «стремление человека путем своей деятельности привести к определенным гармоничным отношениям потребности людей, труд и творчество в целях достижения более высокой по уровню, насыщенной и динамичной культурной жизни общества» .
В то же время мы начнем говорить о менеджменте культуры как о «квалификации, включающей не столько демонстрацию инстинктов и симпатий, настроенную на воспитание художественного старания (усердия), сколько определенный набор практических навыков, таких как бухгалтерия, маркетинг и управление кадрами» , так мы сможем учесть специфические особенности «материала», что будет способствовать достижению одной из основных задач, стоящих перед любым менеджером, действующим в сфере культуры – «созданию атмосферы, в которой другие, более талантливые, чем он, люди смогут выполнять свою работу» .
Поэтому в рамках данного исследования под «менеджером культу-ры» (или «артменеджером») понимается не только управление учреждениями культуры и искусства, но и сознательная деятельность, направленная на регулирование процессов в этой сфере, и влияние на экономическую, политическую, социальную и духовную составляющую жизни общества.
Актуальность исследования безусловно определяется необходимо-стью совершенствования практической подготовки специалиста-руководителя, директора, менеджера музыкального коллектива или исполнителя в сфере шоу-бизнеса. Переход к рыночным отношениям не только в экономике, но и в искусстве (особенно в массовом) потребовал нового подхода к управлению данным видом деятельности.
Шоу-бизнес как особое направление коммерческой деятельности охватывает разнообразные виды и жанры искусства. Наиболее приоритетное направление в шоу-бизнесе получила музыкальная индустрия, основной проблемой в организации которой является не только низкий уровень исполнительского мастерства, но и уровень менеджмента. Являясь организатором и руководителем создания коллектива, исполнителя, а в дальнейшем музыкального продукта (компакт-диска, компакт-кассеты, видео и т.д.), специалист сталкивается с необходимостью продвигать на рынок музыкальную продукцию.
Анализ профессиональной деятельности продюсера художественного музыкального коллектива позволил выявить такие виды его деятельности, как музыкально-исполнительскую, музыкально-продюсерскую и музыкально-менеджерскую. Такому руководителю важно не только создать коллектив, объединить музыкантов, сформировать репертуарную политику (продукты музыкальной деятельности), но и продвинуть его на рынок культурных услуг, т.е. получить прибыль, за счет которой мог бы существовать и развиваться коллектив.
Степень изученности проблемы. В учебно-методической литературе по "Менеджменту художественной культуры" в основном освещены теоретические вопросы менеджмента. Практические вопросы организации коммерческих структур в сфере художественной культуры сводятся к искусству ведения деловых переговоров и заключения контрактов, оформления юридических документов и их регистрации.
На наш взгляд, успешное функционирование в сфере культуры эстетических развлечений диктует необходимость более тщательного изучения и осмысления деятельности как музыкальной индустрии, так и шоу-бизнеса в целом.
Проблема управления в сфере культуры и бизнеса разрабатывается представителями различных наук. В литературе особое внимание уделено истории, методике, организации эстрадных и массовых театрализованных акций такими авторами, как И. Г. Шароев, Д. М. Генкин, А. И. Чечетин, В. А. Триадский, С. С. Клитин, Е. Уварова, Е. Гершуни, Ю. Дмитриев, В. Ардов. Теоретические и практические проблемы менеджмента освещены в трудах зарубежных авторов - Ф. Котлера, М. Вудкока, Д. Френсиса, М. Альберта, М. Мескона, Ф. Хедоури, Ли. Якокки, Д. Пилдича, Дж. Эванса, Б. Бермана. Проблемам подготовки менеджеров посвящены работы В. С. Кабанова, М. М. Лебедевой, В. Р. Веснина, С. Ф. Макарова, С. П. Петрикиной, Е. В. Клеппер, Т. И. Баклановой.
В последние годы выполнен ряд диссертационных исследований, рассматривающих вопросы формирования качеств менеджера. Т. В. Христидис исследует процесс формирования коммуникативных способностей у менеджеров социально-культурной сферы в процессе обучения в вузах культуры. Музыкальную подготовку режиссеров театрализованных представлений рассматривают Л. В. Зотова, Л. М. Марголин, В. М. Лензон, М. В. Смоленникова.
Научная новизна исследования заключается в том, что настоящая работа представляет собой редкую попытку изучения феномена продюсерства в современном художественном процессе России и в частности волгоградского региона. При этом автор априорно рассматривает предмет исследования как элемент сложной системы, что придает объемное видение и позволяет получить новое знание о специфике современной музыкальной жизни. Несоответствие между нормативными требованиями к специалисту и реальным состоянием дел в сфере музыкальной индустрии, неразработанность концепции его подготовки, отсутствие специальной учебной и методической литературы привели к тому, что перед системой подготовки музыкальных руководителей встал ряд проблем, связанных с новым подходом формирования специалиста, способного применить профессиональные знания и умения в системе рыночных отношений.
Объект исследования: менеджмент массовой художественной культуры и музыкальное продюсерство.
Предмет исследования: организация эффективного процесса управления в сфере музыкального шоу-бизнеса.
Целью исследования состояло изучение принципов организации деловых отношений в индустрии развлечений, которая интенсивно развивается в современной культуре, а также выработка понимания особенностей музыкального шоу-бизнеса и их возможное применение в дальнейшей профессиональной деятельности.
В процессе исследования необходимо было решить следующие задачи:
- сравнить в историческом и теоретическом контексте понятия «ме-неджмент культуры», «арт-менеджмент» и «музыкальное продюсерство»;
- выявить сущность музыкального шоу-бизнеса;
- детально осветить процесс имиджмейкерства как обязательную со-ставляющую деятельности музыкального продюсера;
- разработать схему успешного менеджмента в сфере шоу-бизнеса, в частности схему финансово успешного проекта;
- проанализировать деятельность менеджеров общероссийского и регионального шоу-бизнеса;
В процессе проведения исследования использовались следующие методы:
1. изучение и анализ научной литературы по психологии, музыковедению, менеджменту, культурологи и социологии;
2. изучение и анализ учебно-методической документации: учебных планов, программ и учебно-методических пособий по культурному менеджменту;
3. наблюдения, беседы, моделирование конкретных профессиональ-ных ситуаций.
Теоретическая значимость работы состоит в следующем:
- в определении понятия "музыкальный шоу-бизнес";
- в выведении структуры профессиональной деятельности менедже-ров музыкального шоу-бизнеса, включающей музыкально-исполнительскую, музыкально-продюсерскую и музыкально-менеджерскую деятельность и составляющие их компоненты.
Практическая значимость исследования состоит в том, что ее вы-воды могут помочь организовать действенную помощь профессиональным усилиям продюсеров, создать условия подготовки специалистов на основе научной профессиограммы и осмысления специфики профессии. В виду постоянного «оттока» творческих личностей из нашего региона из-за отсутствия грамотного арт-менеджмента считаем наше исследование весьма полезным для практической культурной жизни Волгограда.

список литературы (Региональная специфика управления шоу-бизнесом):

Абалкин Л. И. Заметки о российском предпринимательстве. М., 1994
Абанкина И. В., Абанкина Т. В. Влияние экономических концепций на формирование стратегий развития в сфере культуры // Программирование культурного развития: региональные аспекты. М., 1993.
Абанкина И. В., Абанкина Т. В. Десять замечаний о так называемом культурном маркетинге // Организационно-экономические преобразования в сфере кульутры. Проблемы и перспективы. М., 1990.
Абрамишвили Т. Г. Реклама в системе маркетинга. М., 1988.
Айзенберг М. Словарь менеджера рекламы. М., 1995.
Аладова Л. В. Маркетинг: Внешние связи и рынок. Минск, 1990.
Апфельбаум С., Игнатьева Е. Связи с общественностью в сфере ис-полнительного искусства. М.: Классика-XXI, 2003.
Аронов А.А. Золотой век русского меценатства. М.: Изд. МГУК, 1995.
Бакштановский В. И., Согомонов Ю. В. Честная игра: Нравственная философия и этика предпринимательства. Томск, 1992
Беклешов Д.В., Попырин В.И. Реклама в системе маркетинга. М., 1989.
Бенуа. А. Н. Мои воспоминания. М., 1980. Т. 2.
Бляхман Л. С. Предпринимательство в России: Экономика и организация. Спб., 1995
Бодров С. Брат мой, враг мой, мой продюсер // Искусство кино. 1997. №11
Бойко Т. М. Российские предприниматели // ЭКО. 1993. № 5
Бурдье П. Рынок символической продукции // Вопросы социологии. 1993. № 1.
Вайсман А. Стратегия маркетинга: 10 шагов к успеху. М., 1995.
Ветлицина И. М. Меценатство и спонсорство в культуре России: Современное состояние и перспективы развития // Oриентиры культурной политики. М, 1996. Вып. 1.
Врангель Н. Е. Воспоминания (от крепостного права до большевиз-ма). Берлин. 1924.
Глаголев А. И., Пискотина Р.М. О маркетинге в культуре // Социально-экономические проблемы художественной культуры. М., 1987.
Голубков Е. П. и др. Маркетинг. Выбор лучшего решения. М., 1993.
Готовцев Л. И. Правда о шоу-бизнесе. М.: Рипол Классик, 2004.
Гоулман Д. Эмоциональное лидерство: Искусство управления людьми на основе эмоционального интеллекта. М.: Альпина, 2005.
Грин Э. Креативность в паблик рилейшнз. СПб.: Нева, 2004.
Грядов С. И. Социальная ответственность, психология и этика предпринимателя. М., 1996
Гуревич П. С. Приключения имиджа: технология создания телевизионного образа и парадоксы его восприятия. М.: Искусство, 1991.
Давидсон-Пасечник В. Технология имиджа. Кишинев: Улим, 1999.
Дадамян Г. Г. Продюсер в театре: прошлое и настоящее // Театральное дело. 1998. № 1
Дадамян Г. Г. Условия рынка и театральный менеджер // Сцена. 1994. № 6
Дадамян Г. Г. Борьба двух начал в организации театрального дела в России // Жизнь сцены и контрактный мир. М: ГИТИС, 1995.
Данильян С. Артистическое агентство "Ардани" // Сцена. 1994. № 6.
Дар или проклятие? Мозаика массовой культуры / Сост. К. Э. Разлогов. М., 1994
Дороти Д. «Паблисити и паблик рилейшенз». М.: «Филинъ», 1996.
Драгичевич-Шешич М., Стойкович Б. Культура: менеджмент, анимация, маркетинг. Новосибирск. 2000.
Дюмке К. Спонсорство: Больше денег на культуру? 1996.
Жданова Е. И., Иванов С. В., Кротова Н. В. Управление и экономика в шоу-бизнесе. Учебное пособие. М.: Финансы и статистика, 2003
Завьялов П. С., Демидов В. Е. Формула успеха: Маркетинг. М., 1988.
Иванов Г. П., Огурчиков П. К., Сидоренко В. И. Основы продюсерства. Аудиовизуальная сфера. М.: ЮНИТИ, 2003.
Иванов М. М. Организация издательского бизнеса. М., 1992.
Игнатьева Е. Л., Баваков Т. П. Маркетинг в сфере музыкального бизнеса. Реферативный курс. Программа авторизированного изложения. М.: МЭГУ, 1997.
Искусство и рынок / Под ред. В.С.Жидкова, А.Я.Рубинштейна. М., 1996.
Как просить деньги на культуру. СПб.: “Нотабене”, 1995.
Как просить деньги на некоммерческие проекты у благотворитель-ных фондов / Ред. Даушева, Симанова. М., 1994.
Каменский М. Правовое регулирование художественного рынка. Государственный Институт Искусствознания, 1996.
Кара-Мурза С. Манипуляция сознанием. М.: «Алгоритм», 2000.
Килошенко М. Психология моды: теоретические и прикладные аспекты. М.: Речь, 2001.
Кирило В. Н. Спонсорство. Что это такое? // Реклама. 1998. № 5.
Киселев Б. Н., Алешина И. В. Основы стратегического управления: Учебное пособие. М.: ГАУ, 1993.
Кичигин С. Война в четвертом измерении. 2-е изд., Киев, 1989
Кодекс рекламной практики. М., 1991.
Кон И. С. Битва за штаны: этикет, мода, политика, идеология // Человек. 2001. № 5.
Коновалов А. В. Маленькие секреты большого шоу-бизнеса: Продвижение артиста на музыкальном рынке России. СПб.: Издательство Питер, 2005
Корзун Н. В. Рок, игры, мода и реклама. М., 1989.
Корнеева С. М. Музыкальный менеджмент. Феникс, 2006
Косова Л. Смотрите, кто пришел: В России рождается новая профессия // Культура. 1998. 2 июля.
Крегер О., Тьюсон Дж. М. Типы людей и бизнес. М., 1995
Крылов И.В. Теория и практика рекламы в России. М., 1996.
Культура на перепутье. М, 1994.
Культурология XX век. Словарь. СПб., 1997.
Куштанина Е. В., Рудник Б. Л., Хлопина О. В. Государственная поддержка меценатства в культуре. Ориентиры культурной политики. М., 1993. Вып. 4.
Масарский М. Творцов у нас много, с ценителями плохо // ARTсhronica. 2000. № 5 – 6.
Массовый успех / Отв. ред. А. Ю. Ханютин. М., 1989
Мескон М. X., Альберт М., Хедоури Ф. Основы менеджмента. М., 1994
Мещерякова С. Ю. Ваш имидж. М.: АСТ, 2001.
Миртов Ю.Н., Крымов А.А. Как стать рекламистом. М., 1995.
Молчанов В. В. Массовая мистификация: поп-культура и суеверие. Л., 1987
Наши беседы. Интервью с С. П. Дягилевым // Театр. 1908. 1 октября.
Никольская А. Что такое продюсерское счастье // Культура. 1998. 2 июля.
Огилви Д. Огилви о рекламе. – М.: ЭКСМО, 2004.
О'Гилви Д. Советы старого рекламиста. М., 1993.
О'Гилви Д. Тайны рекламного двора. М., 1994.
Ольга Шведова: Я плачу только за совершенный творческий подвиг // Экран и сцена. 1993. 14-21 октября.
Орлов А. В. Человек. Экономика. Предприниматель. М., 1996
Осипов Г. В. Социальное мифотворчество и социальная практика. М.: Норма, 2000.
Основы продюсерства. Аудиовизуальная сфера. Под ред. Иванова. М., 2003
Оучи У. Методы организации производства. Японский и американский подходы. М.; Прогресс,1984
Панасов И.В. Шоу-бизнес. – М.: ЭКСМО, 2004.
Перелыгина Е. Б. Психология имиджа. – М.: Аспект-Пресс, 2002.
Почепцов Г. Г. Имиджелогия. М.: Рефл-бук, 2004.
Почепцов Г. Г. Коммуникативные технологии двадцатого века. М.: Рефл-бук, К.: Ваклер, 2000.
Почепцов Г. Г. Психологические войны. М. – К.: Рефл-бук, 2000.
Пригожин И. И. Политика - вершина шоу-бизнеса. М.: Алкигамма, 2001.
РR сегодня: новые подходы, исследования, международная прак-тика. – М.: ИМИДЖ-Контакт, Инфра-М, 2002.
Раззаков Ф. И. За кулисами шоу-бизнеса. – М.: АСТ, 2004.
Разлогов К.Э. Коммерция и творчество: Враги или союзники? М., 1992.
Рюмшина Л. И. Манипулятивные приемы в рекламе. М.: МарТ, 2004.
Самопленко В. М. Зрелище — миф или обыденность? М., 1994
Сергей Дягилев и русское искусство: в 2-х томах. М., 1982.
Слободянюк Э. PеRсональный имидж. Имиджмейкинг в системе public relations // Зеркало рекламы, 2004, № 5.
Сорина Е., Сорина Н. Истоки имиджа или Одежда женщины в азбуке общения. М., 1999.
Театральные продюсеры: рвачи или "ушибленные" искусством? Беседа с Натальей Колесник // Невское время. 1998. 14 марта.
Тульчинский Г. Л., Шекова Е. Л. Менеджмент в сфере культуры. М.: Лань, 2003.
Фадеева Е. И. Тайна имиджа. – М.: Европейский гуманитарный университет, 2002.
Фрумкин Г. М. Введение в драматургию телерекламы. М.: Академический проект /Альма Матер, 2005.
Хайек Ф. Конкуренция как процедура открытия // Мировая экономика и международные отношения. 1989. № 12.
Хайек Ф.А. Общество свободных. L., 1990
Ханнес Реттих. Экономика в поддержку культуры: Меценатство и спонсорство. 1996.
Хизрич Р., Питере М. Предпринимательство, или Как завести собственное дело и добиться успеха: В 5 кн. / Общ. ред. В. С. Загашвили. М., 1992. Вып.1.
Хлюпина О. Культурное меценатство и спонсорство. Государствен-ный Институт Искусствознания, 1996.
Хренов Н. Социально-психологические аспекты взаимодействия ис-кусства и публики. М., 1991.
Художественная жизнь современного общества. В 4 т. / Отв. ред. Ю. У. Фохт-Бабушкин. СПб., 1997.
Чепоров Э. А. Как делаются сенсации. М., 1983.
Чередниченко Т. В. Россия 90-х / в слоганах, рейтингах, имиджах. Актуальный лексикон истории культуры. М., 1999
Черномыс О. Человек-оркестр // Обучение в России, 2002, № 8.
Шаляпин о своем заработке // Петербургская газета. 1909. 4 мая.
Шандезон Ж., Лансестр А. Методы продажи. М., 1993.
Шекова Е. Л. Менеджмент в сфере культуры. М.: Алетейя, 2006.
Шепель В. М. Имиджелогия: Секреты личного обаяния. М., 1994.
Ямпольская Е. Продавцы звезд или Герои невидимого театрального фронта // Известия. 1996. 10 апреля.
A Guide to Company Giving edited by Michael Eastwood, Directory of Social Change (bi-annual).
Association of Performing Arts Presenters (former Association of Community, University and College Art Adminisstrators) ACUCAA Handbook (the Fundraising Chapter), 1982.
Bauer D.G. The "How to" Grants Manual: Successful rd Grantseeking Techniques for Obtaining Public and Private Grants. 3 ed.: American Council on Education/Oryx Press Series on Higher Education. 1995.
Business and the Arts Bulletin, ABSA (quarterly).
Business Sponsorship of the Arts — a Tax Guide by Arthur Andersen and Co, ABSA. 1991.
Cooke Pat. The Culture of Management and the Management of Culture // From Maestro to Manager: critical issues in arts and culture management. Dublin. 1997.
Dabson B. An Overview of Company Giving in Europe // CulMinate Workdocument. Amsterdam, 1997.
Directory of Directors, Reed Information Services (annual).
Dragicevic-Sesic M., Stojkovic B. Kultura: Menadzment, Animacija, Marketing. Beorad: CLIO, 1994.
Guide to Key British Enterprises, Dun and Bradstreet International (annual).
Major Companies and their Charitable Giving edited by David Casson, Directory of Social Change (bi-annual).
Market the Arts! N.Y.: ARTS Action Issues, 1995.
McArthur N. How to Do Theatre Publicity. Berea, Ohio: Good Ideas Co., 1978.
Newman D. Planning and Developing Fundraising Campaigns. Nine Keys to Succesful Fundraising. Phoenix, Arizona: Ovix Press, 1995.
Newman D. Subscribe Now! Building Arts Audiences Through Dynamic Subscription Promotion. N.Y.: Theatre Communication Group, 1977.
Soros Foundation Network // Arts and Culture and Performing Arts Program Description. Budapest, 1997.
The Arts Funding Guide by Anne-Marie Doulton, Directory of Social Change (bi-annual).
The Council of Europe: Achievements and Activities. Strasbourg, 1995. th
Wallace N. Sponsorship Benefits // Culminate Workdocument. 1997.
Wallace N. Writing the Sponsorshi p Proposal // Culminate Workdocu-ment. 1997.
Wallace N., Palmer R. Fundraising Methods in Art // Culminate Workdocument. Amsterdam, 1997.
Wallace N., Palmer R. How to Obtain Business Sponsorship // Culmi-nate Workdocument. 1997.
Wallace N., Palmer R. Sponsorship fot the Arts: Global Perspectives. 1997.
Wallace N., Palmer R. Sponsorship: an Overview. 1997.
Who Owns Whom in UK and Republic of Ireland. Dun and Bradstreet International.